Design

Nieustające poszukiwania Łódź Design Festival

Po raz 18. został rozstrzygnięty konkurs dla młodych i początkujących projektantów – make me! Zwycięzców poznaliśmy podczas gali konkursu 20 maja 2025 r., zaś w maju zostali wyłonieni laureaci, których prace można było oglądać na wystawie towarzyszącej konkursowi – make me! 2025 – Laboratorium Innowacji w Centrum Festiwalowym (Art_Inkubator). Fot. HAWA.

Nieustające poszukiwania Łódź Design Festival

Tegoroczna odsłona Łódź Design Festival skupiła się na dialogu pomiędzy indywidualną perspektywą twórców, a szerokim spojrzeniem na problemy globalne i lokalne.

Reklama
Słownik meblarski. Materiałoznawstwo nie tylko dla profesjonalistów. Banner reklamowy śródtekstowy 750x200 px.

Wszyscy jesteśmy obserwatorami dynamicznych zmian, jakie przynosi codzienność, a więc od wyzwań technologicznych, przez kryzys klimatyczny, aż po przemiany w relacjach międzyludzkich. 19. edycja Łódź Design Festival wytyczyła pola do dyskusji, inspirując do poszukiwań, a ponadto, tworząc przestrzeń do refleksji nad rolą współczesnego designu.

Jubileusz plebiscytu must have zasługiwał na niecodzienną oprawę – o niepowtarzalność wystawy zadbał Ferwor, warszawskie studio projektowe, które stworzyło modułową i zrównoważoną aranżację, inspirowaną przemysłową historią Łodzi. Ważnym elementem ekspozycji był też dialog z przestrzenią Art_Inkubatora, dawnych magazynów fabryki Karola Scheiblera. Fot. HAWA.
Jubileusz plebiscytu must have zasługiwał na niecodzienną oprawę, więc o niepowtarzalność wystawy zadbał Ferwor, warszawskie studio projektowe, które stworzyło modułową i zrównoważoną aranżację, inspirowaną przemysłową historią Łodzi. Ważnym elementem ekspozycji był też dialog z przestrzenią Art_Inkubatora, dawnych magazynów fabryki Karola Scheiblera. Fot. HAWA.
Globalizacja, niestabilność geopolityczna, katastrofa klimatyczna i mega-farmy zmienią charakter naszych wsi i miasteczek. Nieuchronnie wpłyną też na przyszłość naszych miast. Tylko jak? Na to pytanie starał się odpowiedzieć architekt Jakub Szczęsny, podczas prelekcji KONIEC MIASTA (JAKIE ZNAMY). Wykład był częścią programu Archiblok. Fot. HAWA.
Globalizacja, niestabilność geopolityczna, katastrofa klimatyczna i mega-farmy zmienią charakter zarówno naszych wsi, jak i miasteczek. Nieuchronnie wpłyną też na przyszłość naszych miast. Tylko jak? Na to pytanie starał się odpowiedzieć architekt Jakub Szczęsny, podczas prelekcji KONIEC MIASTA (JAKIE ZNAMY). Wykład był częścią programu Archiblok. Fot. HAWA.

Wystawy Łódź Design Festival 2025

Jak powinno wyglądać miasto, które wspiera nas w długim, zdrowym i szczęśliwym życiu? Wystawa EverCity była zaproszeniem do myślenia o przestrzeni miejskiej, jak o elemencie długowieczności – tej ludzkiej i tej urbanistycznej. O mieście, które nie jest gotowym produktem, ale wciąż zmieniającym się organizmem, zdolnym do adaptacji, reagowania na potrzeby mieszkańców w każdym wieku. O mieście, które wspiera na każdym etapie cyklu życia. Kuratorzy: Katarzyna Ludwisiak, Michał Piernikowski. Fot. HAWA.
Jak powinno wyglądać miasto, które wspiera nas w długim, zdrowym i szczęśliwym życiu? Wystawa EverCity była zatem zaproszeniem do myślenia o przestrzeni miejskiej jako elemencie długowieczności. Kuratorzy: Katarzyna Ludwisiak, Michał Piernikowski. Fot. HAWA.
Czy widząc przedmiot zastanawiasz się skąd twórca czerpał pomysł? Czy proces projektowy to efekt weny, analizy twardych danych, czy może wypadkowa ograniczeń materiałowych? Wystawa „ZAPROJEKTOWANE. Każdy przedmiot ma historię” udowodniła, że nie ma jednej odpowiedzi. Jest za to wiele sposobów na osiągnięcie efektu finalnego, jakim jest zaprojektowany przedmiot. Sam proces twórczy, jest często tak samo autorski, co końcowy obiekt. Ekspozycja pokazała historie, które stoją za przedmiotami. Kuratorzy: Szymon Hanczar, Magdalena Kasprzyca. Fot. HAWA.
Czy proces projektowy to efekt weny, analizy twardych danych, czy może wypadkowa ograniczeń materiałowych? Wystawa „ZAPROJEKTOWANE. Każdy przedmiot ma historię” udowodniła, że nie ma jednej odpowiedzi. Natomiast jest wiele sposobów na osiągnięcie efektu finalnego, jakim jest zaprojektowany przedmiot. Sam proces twórczy, jest często tak samo autorski, co końcowy obiekt. Ekspozycja pokazała historie, które stoją za przedmiotami. Kuratorzy: Szymon Hanczar, Magdalena Kasprzyca. Fot. HAWA.
Na wystawie Idea > Forma > Marka / Polskie Forum Designu pojawiły się obiekty współczesnego polskiego wzornictwa, które funkcjonują już na rynku lub są na etapie wdrożenia. Kuratorzy: Bogusława Bronowicka, Michał Piernikowski. Fot. Marta Strzelczyk.
Na wystawie Idea > Forma > Marka / Polskie Forum Designu pojawiły się przede wszystkim obiekty współczesnego polskiego wzornictwa, które funkcjonują już na rynku lub są jeszcze na etapie wdrożenia. Kuratorzy: Bogusława Bronowicka, Michał Piernikowski. Fot. Marta Strzelczyk.
Wystawa „SAW – Ludzie i Wnętrza” prezentowała fotografie przestrzeni prywatnych i publicznych autorstwa polskich architektów wnętrz, zawarte w albumie nagrodzonym znakiem must have na Łódź Design Festival 2025. Wysokiej jakości prace ukazują projekty uchwycone przez wybitnych fotografów, między innymi takich jak Hanna Długosz, Yassen Hristov, Tom Kurek, Michał i Ola Przeździk-Buczkowscy, Olo Rutkowski czy Jola Skóra. To opowieść o przestrzeni, człowieku, a także sztuce tworzenia wnętrz. Kurator: Stowarzyszenie Architektów Wnętrz SAW. Fot. Marta Strzelczyk.
Wystawa „SAW – Ludzie i Wnętrza” prezentowała fotografie przestrzeni prywatnych i publicznych autorstwa polskich architektów wnętrz, zawarte w albumie nagrodzonym znakiem must have na Łódź Design Festival 2025. Wysokiej jakości prace ukazują projekty uchwycone przez wybitnych fotografów, między innymi takich jak Hanna Długosz, Yassen Hristov, Tom Kurek, Michał i Ola Przeździk-Buczkowscy, Olo Rutkowski czy Jola Skóra. To opowieść o przestrzeni, człowieku, a także sztuce tworzenia wnętrz. Kurator: Stowarzyszenie Architektów Wnętrz SAW. Fot. Marta Strzelczyk.
Wystawę „SENSUARIUM. Na styku zmysłów” utworzyły prace autorstwa przedstawicieli kadry wydziałów projektowych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Autorzy i autorki postanowili odnieść się do obiegowej opinii, iż twórczość polskich projektantów wyróżnia się na tle innych empatią. Kuratorzy: Mateusz Wróblewski, Tomasz Piwiński, Emilia Cieśla-Jarzębowska. Koncepcja wystawy: Michał Piernikowski. Fot. HAWA.
Wystawę „SENSUARIUM. Na styku zmysłów” utworzyły prace autorstwa przedstawicieli kadry wydziałów projektowych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Autorzy i autorki postanowili odnieść się do obiegowej opinii, iż twórczość polskich projektantów wyróżnia się na tle innych empatią. Kuratorzy: Mateusz Wróblewski, Tomasz Piwiński, Emilia Cieśla-Jarzębowska. Koncepcja wystawy: Michał Piernikowski. Fot. HAWA.

Opr. Anna Szypulska

Relacja ukazała się w miesięczniku BIZNES.meble.pl, nr 6-7/2025.

Reklama
Banne 300x250 px Furniture Romania ZHali Imre