Jak chcemy żyć, pracować i mieszkać? Jakie kolory, kształty i materiały tworzą przestrzenie sprzyjające życiu w przyszłości? Ambiente Trends 26+ oferują trzy mocne odpowiedzi: odważną, lekką i solidną. Przygotowują one grunt pod międzynarodowe targi dóbr konsumpcyjnych Ambiente 2026, które odbędą się w dniach 6-10 lutego 2026 r. we Frankfurcie nad Menem.

Reklama

Jak co roku, w strefie trendów, zlokalizowanej w foyer hali 4.1, nowe tendencje zostaną zaprezentowane za pomocą wybranych produktów wystawców. Pod hasłami: marzenia, fakty, historie Ambiente Trends 26+ połączy trzy światy, a więc odwagę, lekkość i solidność.

Marzenia, fakty, historie

Trzy nadrzędne tematy: dreams, facts, stories, czyli marzenia, fakty, historie, przewijają się przez wszystkie trzy trendy Ambiente 26+. Zachęcają do optymizmu nawet w trudnych czasach, inspirując do poszukiwania nowych pomysłów, a także ożywiania motywujących wspomnień.

Oniryzm wyraża tęsknotę za wyobraźnią, ale też pewnością siebie. Natomiast surrealistyczne, baśniowe scenerie otwierają przestrzeń, w której mogą nabrać kształtu wizje przyszłości i w której można żyć.

Reklama

Przewodnik po zamówieniach dla branży

Od wielu lat Ambiente Trend Area jest uznawana za międzynarodowy kompas wskazujący kierunki w sektorze dóbr konsumpcyjnych. Przede wszystkim stanowi ona cenne źródło inspiracji i wskazówek dla specjalistów z branży handlu detalicznego, designu, hotelarstwa i wyposażenia wnętrz.

Uznani eksperci ds. trendów ze Stilbüro bora.herke.palmisano wyłonili Ambiente Trends 26+ z globalnych trendów zarówno w designie, modzie, sztuce, jak i stylu życia. Dzięki precyzyjnej analizie formułują odpowiedzi na kluczowe pytanie, czyli: jak chcemy żyć dziś i jutro. Nowe trendy łączą optymizm z kreatywnym entuzjazmem. Pokazują, jak design może stać się narzędziem pozytywnej zmiany – mówi ekspertka ds. trendów Annetta Palmisano ze Stilbüro bora.herke.palmisano.

Wyzwania producentów, potrzeby konsumentów

Trendy Ambiente 26+ zwracają również uwagę na potrzeby konsumentów. W obliczu wyzwań współczesnego świata koncentrują się one przede wszystkim na przestrzeni do życia w przyszłości. Wzory znane z codzienności, a także globalne prądy psychologiczne wskazują na potrzeby:

1. Optymizmu i pewności, czyli poszukiwanie designu, który inspiruje do realizacji nowych pomysłów i ożywia motywujące wspomnienia.
2. Trwałości i zrównoważonego rozwoju, czyli koncentracja na jakości, materiałach z recyklingu i ponadczasowych, modułowych rozwiązaniach, które są odpowiedzialne, ekologicznie i ekonomicznie.
3. Równowagi i sensualności, czyli osiągnięcie harmonii między siłą a delikatnością oraz wprowadzenie eterycznej zmysłowości do codzienności.

W związku z tym, wyzwaniem dla producentów staje się wykorzystanie designu jako narzędzia pozytywnej zmiany.

Producenci muszą zatem:

1. Inwestować w kreatywny optymizm, a więc tworzyć produkty, które odzwierciedlają wiarę w przyszłość i zachęcają do eksperymentowania.
2. Stawiać na innowacyjną trwałość, a więc wprowadzać na rynek wyroby, które nie tylko są trwałe, ale także wykorzystują niekonwencjonalne i recyklingowane surowce, łącząc rzemiosło z nowoczesnymi technologiami.
3. Pełnić rolę przewodników, a więc dostarczać rozwiązania, które są nie tylko piękne, ale także funkcjonalne i stanowią element świadomej kompozycji wnętrza.

Producenci muszą również balansować między kreatywnością a skalowalnością produkcji. Powinni także poszukiwać ekologicznych surowców i inwestować w technologie umożliwiające łączenie rzemiosła z innowacją. Koniecznością stają się modularność i wielofunkcyjność, szczególnie zaś w odpowiedzi na potrzeby mieszkańców małych przestrzeni.

Konsumenci oczekują zarówno autentyczności, komfortu, jak i trwałości. Wnętrza mają nie tylko dobrze wyglądać, ale też opowiadać historię, zapewniać elastyczność w codziennym użytkowaniu i wyrażać osobistą tożsamość.

Więcej niż estetyka – filozofia

Raport Ambiente Trends 26+ jasno pokazuje, że trendy wnętrzarskie 2026 to więcej niż estetyka – to filozofia projektowania odpowiadająca na wyzwania współczesności. Brave daje przestrzeń na indywidualizm, light na oddech i wizjonerską lekkość, zaś solid na trwałość i zrównoważony rozwój. Natomiast wspólnym mianownikiem jest potrzeba harmonii między emocjami, funkcją i odpowiedzialnością.

Trend 1: BRAVE

Trend brave to manifest radości eksperymentowania, a także artystycznej kreatywności. Stawia on na pierwszym planie świeże podejście do projektowania, które zaskakuje i łamie schematy.

Styl ten celebruje nieoczekiwane kolaboracje. Rzemiosło spotyka się z technologią, zaś elementy retro przeplatają się z cyfrową transformacją. Dominują kontrastujące mieszanki materiałów i technik. Przestrzenie są definiowane przez wyraziste kształty, jak też żartobliwe kolory, które łączą piękno z funkcją. Wzornictwo jest narracyjne, co podkreślają motywy figuratywne, takie jak wizerunki zwierząt czy wzory kwiatowe.

Centralne miejsce zajmuje odważny, świeży design, który wyróżnia się zaskakującymi połączeniami materiałów, nutą retro uroku, a także duchem artystycznej kreatywności. Natomiast odwaga celebruje radość eksperymentowania.

BRAVE – odważny, wyrazisty, pomysłowy, śmiały, ekspresyjny

• 1: Instinct Collection, proj. Lidewij Edelkoort i El Espartano, wystawa: Galleria Rossana Orlandi. Fot. Marco Menghi
• 2: Palet tile, proj. Palet. Fot. German Saiz
• 3: Amphora III, proj. Theo Galliakis
• 4: ROSE, proj. Faye Toogood, prod. NORITAKE. Fot. Taran Wilkhu
• 5: Swisswool, wystawa w House of Switzerland Milano 25. Fot. Agnese Bedini i Alessandro Saletta, DSL Studio
• 6: The set, proj. Minoesch Beeldstroo
• 7: FOF, proj. ECAL/Carl Johann Jacobsen dla Designed in CH Made in JP, wystawa: House of Switzerland Milano 25. Fot. ECAL/Marvin Merkel
• 8: Ripple, proj. Patricia Urquiola dla cc-tapis
• 9: Blue Mirror dla Teun Zwets. Fot. Jeroen van der Wielen
• 10: Naga, proj. Paola Lenti. Fot. Sergio Chimenti
• 11: Vase, proj. Aldo Londi dla Bitossi Ceramiche
• 12: Artwork Untitled, proj. SHLOMO HARUSH dla NILUFAR. Fot. Filippo Pincolini

Trend 2: LIGHT

Trend light wnosi do wnętrz poczucie klarowności i lekkości, jednocześnie wprowadzając nową, subtelną zmysłowość.

Styl ten opiera się na przejrzystości, zwiewnych materiałach i subtelnie dynamicznych strukturach, tworząc przestrzenie o wizjonerskim uroku. Projekty wydają się nieważkie, balansując między spokojem a energią. Wprowadza on do codziennego życia nową zmysłowość poprzez pastelowe odcienie, srebrzyste powierzchnie, a także efekty migotania. Light wywołuje atmosferę, w której delikatność i siła spotykają się w harmonijnej równowadze.

Dzięki przejrzystości, eterycznym kolorom i pozornie nieważkim wzorom światło ucieleśnia nową, subtelną zmysłowość. To trend, który równoważy minimalizm z delikatną dynamiką, tworząc wnętrza, które wydają się niemal unosić w blasku światła.

LIGHT – zwiewny, eteryczny, lekki, wizjonerski, subtelny

1: Orbit Light, proj. Sabine Marcelis dla Hydro R100 Project. Fot. Einar Aslaksen

2: Chiaroscuro Installation, proj. Rive Roshan. Fot. Design & Practice

3: LightMass^, proj. Raw-Edges Design Studio

4: LOUNGESCAPE, proj. Antonio Citterio dla Flexform

5: Drape Light, proj. Jamie Wolfond dla Moooi

6: Clay, proj. Zanellato/Bortotto dla Moroso. Fot. Studio Eye

7: Tourbillon Side table, proj. Dorian Renard

8: Glass, proj. Juliane-Antonia Greve

9: Tension Bowl, proj. Paul Coenen. Fot. Jeroen van der Wielen

10: TYPE-XIII Atelier Oï project A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

11: White Ridge, proj. Ludmilla Balkis. Fot. Zeph Colombatto, dzięki uprzejmości Guild Gallery

12: Rotonda, proj. CARA DAVIDE dla Uniqka. Fot. Uniqka

13: Hydro-Sphere, proj. Aleksandra Jakuć. Fot. Jaime Asua

Trend 3: SOLID

Trend solid jest odpowiedzią na głębokie pragnienie trwałych, a jednocześnie elastycznych i wszechstronnych przestrzeni mieszkalnych. To ukłon w stronę prostoty i ponadczasowości. W tym nurcie forma łączy się z funkcją, a więc meble są modułowe, praktyczne i stworzone z myślą o długowieczności. Nacisk kładziony jest na jakość materiałów – często pochodzących z recyklingu – a także na zrównoważone procesy produkcji. Trend solid odpowiada na rosnące oczekiwania konsumentów dotyczące trwałości, możliwości naprawy i ekologicznej odpowiedzialności.

Styl ten łączy funkcjonalność z pewnością siebie, stawiając w centrum uwagi jakość i zrównoważony rozwój. Charakteryzuje się czystymi formami i śmiałą paletą kolorów, co jest synonimem trwałości. Świeżą nowoczesność wprowadzają niekonwencjonalne materiały, surowce wtórne (recykling), a także struktury geometryczne. Jest to styl, który ma przetrwać próbę czasu i przede wszystkim dostosować się do zmieniających się potrzeb życia.

SOLID – trwały, ponadczasowy, wszechstronny, odpowiedzialny, zrównoważony

1: Vase tribute Lucio F., proj. ANDRÉ JACOB. Fot. Tom Dagnas.

2: Tracing Water, proj. Folkform. Fot. Casper Sejersen

3: SF06 KERMAN, TA26 KANAME ROUND, CT09 ENOKI, proj. e15. Fot. e15

4: 2-in-1 chair, proj. Werner Aisslinger dla moveinBase. Fot. Studio Aisslinger

5: FAYE, proj. Mathias Hahn dla Schönbuch

6: Alma, proj. Francisco Gomez Paz dla Paola Lenti. Fot. Sergio Chimenti

7: Sedona, proj. Patricia Urquiola dla Moroso. Fot. Studio Eye

8: Ramel Series, proj. Antonio Severi. Fot. Tanguy Morvan

9: Ramel Series, proj. Antonio Severi. Fot. Tanguy Morvan

10: Geometry, proj. Claesson Koivisto Rune dla Orrefors

11: OBJEWELRY, proj. Kira Yurina dla Time & Style

12: Thing_01, proj. Konstantin Grcic dla 25kg

13: Geometry, proj. Claesson Koivisto Rune dla Orrefors

TEKST: Anna Szypulska

Artykuł ukazał się w miesięczniku BIZNES MEBLE, nr 11/2025.