Sztuka w przestrzeni biurowej przestała być jedynie dekoracyjnym dodatkiem na koniec inwestycji. W warszawskiej siedzibie Baker McKenzie w Varso Tower dzieła polskich artystów wpisano bezpośrednio w architekturę wnętrza. Projekt pracowni BIT CREATIVE udowadnia, że nowoczesne miejsce pracy może być czymś więcej niż tylko funkcjonalnym biurem.

W biurze Baker McKenzie sztuka nie została potraktowana jako przypadkowe dopełnienie aranżacji. Obrazy, reliefy, grafiki i obiekty przestrzenne wpisano w architekturę ponad 4 tys. metrów przestrzeni. Pojawiają się w recepcji, salach spotkań oraz na korytarzach, tworząc osobną, pełną znaczeń warstwę projektu. Kolekcja polskiej sztuki współczesnej zestawia różne pokolenia, techniki i języki wypowiedzi artystycznej. Jej przemyślany wybór prowadzi do interesującego dialogu ze stylem japandi oraz nowojorskim charakterem wnętrza.

Nowa rola sztuki w przestrzeni biurowej

Jeszcze do niedawna dzieła sztuki kojarzyły się przede wszystkim z reprezentacyjnymi siedzibami korporacji, gdzie miały jedynie podkreślać prestiż firmy. Dziś coraz częściej sztuka w przestrzeni biurowej pojawia się jako świadomie zaprojektowany element miejsca pracy. Przy tworzeniu kolekcji inwestorzy i architekci sięgają po wsparcie galerii, kuratorów oraz historyków sztuki, traktując ich wiedzę jako kluczową część całego procesu twórczego.

To zmiana, która idealnie odpowiada na ewolucję środowiska pracy. Skoro współczesne biuro ma służyć nie tylko wykonywaniu obowiązków, ale też budować atmosferę, wspierać kreatywność i dawać poczucie przynależności, jego wyposażenie musi wykraczać poza standardowe meble. Sztuka wnosi to, czego nie da się podporządkować wyłącznie funkcji – buduje głębsze doświadczenie, wzbudza emocje i pozwala na chwilę zatrzymania.

Kolekcja zamiast zwykłej dekoracji

W warszawskiej siedzibie Baker McKenzie, zaprojektowanej przez BIT CREATIVE, dzieła sztuki towarzyszą pracownikom na co dzień. Włączono je w strefę recepcji, przestrzenie wspólne, sale konferencyjne i ciągi komunikacyjne. Naturalne forniry, kamień, stonowana paleta kolorów i miękkie światło tworzą dla nich spokojne, dopracowane tło.

Wybór dzieł od początku stanowił część szerszej koncepcji. Kolekcję opartą na polskiej sztuce współczesnej stworzono przy wsparciu historyczki sztuki Agaty Fijałkowskiej.

Nie chcieliśmy projektować wnętrza, w którym sztuka pojawia się na końcu, jako ostatnia warstwa. Od początku traktowaliśmy ją jako jeden z elementów budujących atmosferę miejsca. Obraz czy obiekt może zmienić sposób, w jaki odbieramy daną przestrzeń – czasem przyciąga uwagę, a czasem działa niemal na granicy świadomości – zaznacza Barnaba Grzelecki, architekt i założyciel BIT CREATIVE.

Różne pokolenia i języki wyrazu

Wystawa nie ogranicza się do jednej estetyki. Obok abstrakcyjnego malarstwa Agaty Bogackiej czy Pauliny Włostowskiej pojawiają się przedstawienia figuratywne Olgi Mokrzyckiej-Grospierre. Z kolei obok przestrzennych prac Xawerego Wolskiego i Agnieszki Wardy wyeksponowano dzieła na papierze Romy Hałat oraz Piotra Młodożeńca.

Zamiast szukać jednego mianownika wizualnego, zestawiono ze sobą odmienne wrażliwości. Jedne prace operują kolorem i fakturą, inne syntezą i uproszczeniem. Spotykają się tu również doświadczenia twórców z różnych generacji – od prac Romy Hałat, związanej od lat 60. z łódzkim środowiskiem, po dzieła młodszych artystów kontynuujących poszukiwania formalne.

Sztuka w Varso Tower: między Warszawą a Japonią

Siedziba firmy zajmuje trzy najwyższe kondygnacje wieżowca Varso Tower, a panorama Warszawy staje się naturalnym tłem aranżacji. W ten kontekst wpisuje się obraz „Syrena w pełni” Olgi Mokrzyckiej-Grospierre – współczesna interpretacja symbolu stolicy.

Dynamiczny gest malarski nawiązuje do kaligrafii, łącząc tożsamość lokalną z japońskimi inspiracjami dostrzegalnymi w architekturze wnętrza. Podobne medytacyjne napięcie odnaleźć można w terakotowym motywie koła „White Circle” Xawerego Wolskiego czy w warstwowych wycięciach z cyklu „Triady” Romy Hałat.

Architektura jako tło dla dzieł sztuki

Obrazy i obiekty usytuowano tak, aby miały przestrzeń do „oddychania” – na dużych płaszczyznach ścian oraz w miejscach, gdzie światło dzienne zmienia się w ciągu dnia. Przejścia tonalne w kompozycjach Agaty Bogackiej czy rytmiczne układy linii u Pauliny Włostowskiej naturalnie rezonują z otoczeniem.

Architektura biura jest dość spokojna, dlatego mogliśmy pozwolić sobie na większą różnorodność w sztuce. Nie zależało nam na tym, żeby każda praca była dopasowana kolorystycznie do wnętrza. Ciekawsze było stworzenie sytuacji, w której architektura i dzieło pozostają wobec siebie w lekkim napięciu – dodaje Barnaba Grzelecki.

Różnorodność kolekcji wyraża się także w podejściu do tworzywa. Papier i tusz u Romy Hałat, terakota u Xawerego Wolskiego, przedmioty codziennego użytku u Agnieszki Wardy czy nawiązania do tkaniny i socmodernizmu u Pauliny Włostowskiej sprawiają, że sztuka w przestrzeni biurowej staje się haptycznym, bogatym doświadczeniem.

Przemyślana kolekcja nie ogranicza biura w Varso Tower do jednej opowieści. Tworzy otwarty zbiór perspektyw, który buduje tożsamość miejsca i nadaje codziennej pracy zupełnie nowy wymiar.